viernes, 2 de noviembre de 2012

Un poco de historia


La Música
La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.


Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la función "estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía). Por otra parte, hablar de una función "estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant.
La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los «silencios».
El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.
El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:

  • La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante.
  • La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que ésta contenga.
  • La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.
  • El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante.


Tutoriales


CIRCULO DE DO 





CIRCULO DE RE





CIRCULO DE MI





CIRCULO DE FA





CIRCULO DE SOL





CIRCULO DE LA 


Instrumentos musicales

Clasificación de instrumentos musicales 

Clasificación de Sachs-Hornbostel

El primer nivel de esta clasificación está dado por el elemento vibrante que produce el sonido. Por consiguiente, los instrumentos se clasifican en:

• Cordófonos. El elemento vibrante son las cuerdas del instrumento
• Aerófonos. El elemento vibrante es una columna de aire.
• Membranófonos. El elemento vibrante es una membrana.
• Idiófonos- El mismo instrumento es lo que vibra.
• Electrófonos . el sonido es creado o modificado mediante circuitos eléctricos.

La clasificación clásica es (en el mismo orden):

• Instrumentos de cuerda
• Instrumentos de viento
• Instrumentos de percusión


Instrumento de cuerda

Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento. Los instrumentos se hacen sonar raspando o frotando la cuerda.

Puente de un cello.


Instrumento de viento

Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales, que se encuentran presentes en la orquesta. Se clasifica como instrumento de viento o aerófono, cualquier instrumento musical que produce sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas y sin que el propio instrumento vibre por sí mismo.
Los vientos pueden ser de varios tipos y pueden ser o no usados en la orquesta sinfónica, independiente de su valor. Por ejemplo, la armónica no es un instrumento común dentro de una orquesta sinfónica.

Membranófono

Se llama membranófono el instrumento musical cuya vibración se produce en una membrana tensa (también llamada parche) hecha de piel o sintética. Pueden tener 2 membranas tensas que se percuten con: la mano, con escobillas metálicas ,con palillos de madera o con escobillas de distintos tamaños y formas; como pueden ser algunos instrumentos cilíndricos, que tienen un parche en cada extremo. Por la forma de originar la vibración pueden ser:
• Percutidos:
o Semiesféricos: timbales
o Cilíndricos: tambor, tambor cilíndrico de dos membranas, pandero, banja o tabla, tarija
o Otros: daff
• No percutidos:
o Frotados: zambomba
o Soplados: mirlitón


Instrumento musical electrónico

Un instrumento electrónico o eléctrico es un instrumento musical que produce sus sonidos usando la electrónica. Es decir, son aquellos instrumentos en los cuáles el sonido se genera o se modifica mediante corrientes o circuitos eléctricos.
Los instrumentos electrófonos, son la última familia en integrarse a la clasificación Sachs-Hornbostel, aproximadamente en 1940.

Los electrófonos se dividen en 2 grupos:
• Instrumentos tradicionales eléctricamente amplificados, el instrumento es como el acústico, pero la amplificación se realiza por medios electrónicos. Por ejemplo, el Clavecín eléctrico o la guitarra eléctrica.
• Instrumentos con generación eléctrica completa. Tanto la vibración inicial como la amplificación se realizan eléctronicamente. El generador sonoro acústico (cuerda, etc) es sustituido por otro de tipo electrónico que produce una señal oscilatoria armónica.
Los electrófonos de generación eléctrica completa se dividen en 2 subgrupos:
1. Instrumentos radio-eléctricos. Son los instrumentos en donde el sonido es producido totalmente a partir de oscilaciones eléctricos. Por ejemplo, Ondas Martenot, sintetizadores o samplers.
2. Instrumentos mecánico-eléctricos. Son los instrumentos musicales que mezclan elementos mecánicos y eléctricos para generar el sonido. Por ejemplo, Órgano Hammond o Melotrón.


Aprender notas musicales

La verdad que es una tarea difícil de explicar, ciertamente, la práctica es lo que nos hace aprender a reconocer rápidamente las notas, lo comparo con aprender a montar en bici.
Puedes explicar cómo conducir y montarte en una bicicleta pero es muy diferente a cómo se conduce (el instante en montarte en la bici) en realidad.

Si no te montas en bici, por mucho que aprendas el cómo, nunca podrás hacerlo. Pero bueno, vamos a lo interesante. Si sois capáces de aprenderos las dos pautas principales que he puesto en negrita (teoría y práctica), podréis aprender a leer notas en el pentagrama.
Siempre sería bueno, pedir ayuda de alguien cercano a ti, sino, pues también por páginas web en internet.

Para aprender a leer notas y partituras de canciones, tenemos que tener en cuenta y saber dos temas principales (Teoría):

1. Reconocer las notas musicales en el pentagrama. Para ello nos será utíl distinguir entre las 5 líneas y los 4 espacios del pentagrama. También podemos aprendernos la escala de Do (escala musical de referencia).
Escala de Do ascendente y sus notas.


Para conocer las notas podemos aprendernos, por un lado, las notas que se escriben sobre las líneas y por otro, las notas que se escriben en los espacios del pentagrama. En este orden son:
Mi-sol-si-re-fa (líneas) y Fa-la-do-mi (espacios).

Nos podemos aprender las notas que se escriben en las líneas y los espacios cómo de un trabalenguas se tratase: misolsirefa-faladomi.

Líneas    1º Línea                          Mi Espacios         1º Espacio Fa
2º Línea Sol                                                          2º Espacio La
3º Línea Si                                                           3º Espacio Do´
4º Línea Re´                                                        4º Espacio Mi´
5º Línea Fa´


Propongo dos actividades principales para aprender a leer partituras y canciones (práctica):

1. Ejercicios de Reconocer las Notas en el pentagrama. Aprendete el trabalenguas ( Mi-sol-si-re-fa (líneas) y Fa-la-do-mi (espacios).Descargate partituras del blog y practica a poner los nombres a las notas hasta que consigas ponerlas sin tener qué mirarlas, puedes consultarlas con el trabalenguas y con la escala de Do.


2. Para aprender las Figuras Musicales. Una vez hayas escrito las notas en las partituras (debajo del pentagrama), puedes escuchar la música y solfearlas entonando, esto es, cantar la canción pero con las notas.

Para mí lo primero y más importante es alternar por una parte un poco de teoría, y por otra parte, ritmo y lectura.
Podéis seguir la guía de contenidos que os presento y elaboraras en casa unos esquemas o apuntes. Con esto podréis estar capacitados para tocar cualquier canción sencilla para empezar.

Los contenidos mínimos que tendréis que aprender, principales y más importantes del lenguaje musical y solfeo son:
- Notas musicales, escala de do, clave de sol, pentagrama, líneas adicionales.
- Reconocer las notas musicales en el pentagrama.
- Figuras musicales: Redonda. blanca, negra, corchea y semicorchea (por lo menos) y sus silencios.
- Compases de 2, 3 y 4 tiempos.
- Ejercicios de ritmo y entonación, para esto hay innumerables vídeos y programas en la red.
- Matices de Intensidad (fuerte y piano) y Agógica o Movimiento (lento, adagio,andante, allegro, presto...).


Acordes de guitarra


Aprender acordes de guitarra, guía de consulta rápida.

Una forma práctica para aprender acordes de guitarra es que cuentes con una guía rápida de consulta. Esto permitirá familiarizarte tanto con los diferentes tonos, como con las posiciones que deben llevar los dedos en cada uno de los acordes.

Nuestra guía de “pisadas de guitarra” (como le solemos llamar cuando somos principiantes) bien puede estar organizada por tonos mayores (M), tonos menores (m) o séptimas (7). Estas últimas también llamadas preparaciones para el tono mayor, y son muy utilizadas para dar entrada a los coros o marcar el comienzo de la parte fuerte de la canción.


Volviendo a nuestra guía para aprender acordes de guitarra, la recomendación es que este lo mejor organizada posible, por ponerte algunos ejemplos: en conjunto de acordes por círculo o por relación de primeras, segundas y terceras.


Guía par aprender acordes de guitarra.





Como ves, es muy fácil entender los acordes cuando los consultamos de forma visual y sobre todo cuando llevan una relación entre ellos. De esta forma podrás utilizar todo un conjunto de diferentes tonos que te ayuden llevar una armonía adecuada para tus canciones. No está de más recordar que un acorde es el conjunto de 3 o más notas que se tocan al mismo tiempo, y que en conjunto componen un tono.


En la imagen, los tonos se describen como:
       C = DO      D = RE       E = MI       F = FA    G = SOL     A = LA       B = SI